Laboratorio de Diseño Experimental | El oficio como acto poético
Los invitamos a un espacio anual para desaprender la lógica industrial y recuperar la agencia sobre el proceso creativo completo. Guiados por la pregunta radical "¿qué producimos cuando producimos?", este laboratorio es un campo de experimentación donde no solo creamos objetos, sino sentido, relaciones y futuros posibles.
Durante nueve meses, investigaremos mediante conceptos estéticos japoneses contemporáneos —wabi-sabi, mingei, monozukuri— en diálogo con saberes materiales latinoamericanos. Desarrollaremos una poética eficiente que honra el material y refina el gesto.
Diseñado para artesanos, diseñadores y emprendedores que buscan fundar o fortalecer un proyecto manual con equilibrio entre significado profundo, eficiencia consciente y viabilidad económica.
Modalidades:
• Experiencia Integral (ciclo presencial completo)
• Modalidad Híbrida (módulos específicos)
• Modalidad Asincrónica (a tu ritmo)
Culmina con posibilidad de muestra en Casa Yui.
Cupos limitados a 12 personas.
Para más información: 1140464601 | [email protected]
Encuentros mensual 2 h y media
Ejercicio mensual: Tarea práctica para desarrollar entre encuentros
Bitácora continua: Cada participante mantiene un diario material
Grupo de apoyo: Canal digital para compartir avances entre encuentros.
Acá podés consultar el programa completo:
Facilitado por:
Adriana Uema es diseñadora y antropologa (UNSAM)
Con una práctica arraigada en la producción, fundó y dirigió su propia marca de calzado durante quince años. Amplió su labor con la gestión de Exe Estudio —espacio de diseño desidente— y además de consultorías especializadas para marcas de diseño y artesanías de lujo, desarrollando estrategias que vinculan valor cultural con valor de mercado. Ha trabajado con cooperativas en procesos de gestión, fortalecimiento y puesta en valor de sus producciones.
Actualmente desarrolla la curaduría y gestión cultural en Casa Yui, espacio dedicado al diseño artesanal contemporáneo y la diáspora japonesa. Es creadora del Pattern Bridge Lab,laboratorio de investigación que emplea metodologías tecnológicas para cartografiar técnicas textiles ancestrales entre América Latina y Asia.
Carina Borgogno es curadora y gestora cultural, egresada del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC, CABA), técnica en Antropología por la Universidad Nacional de Jujuy (UNJu), artista visual y fotógrafa.
Desde hace más de diecisiete años se dedica al estudio del arte y la cultura, desarrollando tareas de asesoramiento, capacitación y mentoría para artistas y profesionales del campo artístico. Su práctica curatorial se caracteriza por un enfoque interdisciplinario que articula herramientas del arte con saberes provenientes de la antropología y otras disciplinas.
Es creadora del Espacio Cultural Quema la Nave, fundado en 2015 en el barrio de Monserrat (CABA), donde desarrolló actividades presenciales hasta el año 2025. En la actualidad continúa realizando acciones curatoriales de manera virtual y en articulación con otros espacios culturales.
Asimismo, es creadora de Jana.bi – Consultorio de Té, un proyecto donde desarrolla acciones curatoriales y culturales vinculadas a las ceremonias de té, entendidas como prácticas sensibles, rituales y relacionales que dialogan con el arte contemporáneo.
Para quien busca la inmersión total y el compromiso con un grupo estable.
Esta es la columna vertebral del taller. Un grupo fijo que se reúne durante 9 meses para construir una travesía colectiva, culminando en una muestra final.
¿Qué incluye? (El valor completo):
9 encuentros presenciales mensuales de 2.5 horas.
Todo el material teórico y práctico de cada módulo.
Bitácora: Un espacio digital compartido donde documentamos el proceso colectivo.
Grupo privado de comunidad: Para intercambio, consultas y apoyo continuo entre sesiones.
1 sesión de mentoría individual a mitad del camino para profundizar en tu proyecto personal.
Derecho a exhibir en la Muestra Colectiva Final en Casa Yui.
Inversión y Compromiso:
Pago Anticipado: $459.000. (Ahorro del 15%. Compromiso total con el proceso).
Plan de 3 Cuotas: $180.000 cada una (ajustadas por IPC).
Política clave: El Ciclo Cerrado es un compromiso grupal. Una vez iniciado, no es posible cambiar a otra modalidad. Las cuotas se mantienen para honrar la reserva del cupo y la dinámica del grupo. En casos de fuerza mayor, se podrá acceder a los materiales asincrónicos, pero se perderán los beneficios comunitarios y el derecho a la muestra.
Los cupos son limitados a 12 personas por ciclo para garantizar una experiencia profunda y un acompañamiento personalizado.
Para quien desea profundizar en temas específicos con la riqueza del encuentro presencial.
Accede a módulos individuales de tu interés, asistiendo al encuentro en vivo y recibiendo su material completo.
¿Qué incluye?
Participación presencial en el encuentro específico del módulo que elijas.
Todo el material (guía, recursos, ejercicios) de ese módulo.
Inclusión en los canales de intercambio específicos de ese módulo.
Inversión:
$60.000 por módulo individual. (El valor se ajustará según IPC cada tres meses).
Nota: Este es el precio justo por la experiencia presencial puntual. La ventaja económica está en sumarse al Proceso Integral.
Para horarios complejos o personas fuera de la ciudad, sin renunciar al contenido de calidad.
Recibe el núcleo de conocimiento de cada módulo para trabajarlo con autonomía.
¿Qué incluye?
Material completo de cada módulo (guía de trabajo, lecturas, recursos) enviado al inicio de cada mes.
Espacio de consultas vía email/WhatsApp para cada módulo adquirido.
Inversión:
$48.000 por módulo individual. (El valor se ajustará según IPC cada tres meses).
Nota: Este precio reconoce que no accedes al componente experiencial y comunitario (irreplicable), pero sí a todo el contenido denso y curado del taller.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Si tenés dudas o querés más información, escribinos a:
📩 [email protected]
Si elegís abonar por transferencia bancaria, por favor enviá el comprobante a ese mismo mail.
Alias: casayui
Antes de inscribirte, quizás te estés haciendo algunas de estas preguntas. Acá van nuestras respuestas —provisorias, como todo en este laboratorio.
No. Podés tener un proyecto en marcha, una idea embrionaria, o simplemente ganas de empezar con buen pie. El laboratorio está diseñado para acompañar procesos en distintos momentos: desde quienes ya tienen una producción consolidada hasta quienes están dando sus primeros pasos y buscan una base conceptual y práctica sólida.
Lo importante no es "qué tan avanzado estás", sino las preguntas que traés.
Para les tres. Y también para cualquier persona que cree con las manos y la cabeza, y quiera hacerlo con más conciencia.
El laboratorio está pensado para:
Diseñadores con proyecto propio que buscan marco conceptual y claridad.
Artistas que quieran producir para vender sin perder su visión.
Artesanos que deseen incorporar conceptos más artísticos y contemporáneos a su oficio.
Emprendedores con proyectos manuales en marcha que quieran fortalecerlos.
Personas que quieran arrancar un proyecto productivo y busquen los cimientos correctos desde el principio.
La diversidad de miradas es parte de la riqueza del grupo.
No es un taller técnico en el sentido tradicional. No vamos a enseñar "cómo se hace una silla" o "cómo se tiñe una tela".
Pero la técnica va a aparecer: revisitada, desaprendida, preguntada. Porque creemos que la técnica no es neutral: en ella se inscriben gestos, memorias y decisiones éticas. Vamos a preguntarnos qué técnica elegimos, por qué, y qué dice de nosotros.
Si venís buscando recetas, este no es tu lugar. Si venís con ganas de revisar tu propia caja de herramientas, acá vas a encontrar con quiénes hacerlo.
Es la pregunta más importante y la que más aparece. Vamos por partes.
No venimos a enseñar "diseño japonés" ni a proponer que copies una estética. No se trata de hacer cosas que parezcan japonesas. Se trata de usar conceptos nacidos en Japón como herramientas para pensar y organizar lo nuestro.
Pero además, Japón desarrolló metodologías de producción que nacieron de la necesidad —de la escasez de espacio, de recursos, de tiempo— y que hoy son referencia mundial para cualquier emprendimiento, por pequeño que sea. Hablamos de Kaizen y las 5S.
Ofrecemos tres modalidades para adaptarnos a diferentes tiempos, ubicaciones y objetivos.
1. Proceso Integral (Presencial)
9 encuentros mensuales (marzo a noviembre).
Material completo, bitácora grupal, grupo de apoyo digital.
Mentoría individual + muestra final en Casa Yui.
Cupo limitado a 12 personas.
2. Módulos Híbridos (Presencial por encuentro)
Participás en los módulos que te interesen.
Acceso al material y al grupo de intercambio de ese módulo.
3. Módulos Asincrónicos (A distancia, cualquier lugar del mundo)
Recibís el material completo de cada módulo para trabajar a tu ritmo.
Consultas vía mail/WhatsApp.
Entre encuentros: ejercicio mensual, bitácora continua y grupo de apoyo digital.
¿Por qué una vez por mes? Para que las ideas decanten, los procesos maduren y el aprendizaje sea una travesía, no una carrera.
Depende de lo que traigas. Pero en general, quienes pasan por el laboratorio suelen llevarse:
Preguntas nuevas (o viejas preguntas reformuladas).
Herramientas conceptuales para pensar su práctica con más claridad.
Un proceso compartido con otres creadores.
Un cuaderno de bitácora con 9 meses de exploración.
Amistades productivas (las que nacen alrededor de una mesa de trabajo).
Y si estás en el Proceso Integral, la experiencia de exhibir en una muestra colectiva en Casa Yui.
No nos llevamos un producto terminado. Nos llevamos un camino.
Sí. En diciembre cerramos el ciclo con una Muestra Colectiva en Casa Yui, donde cada participante del Proceso Integral puede exhibir y vender los productos desarrollados durante el taller.
Pero no es una feria más. Es una muestra curada, en un espacio curado: Casa Yui está dedicada al diseño artesanal contemporáneo y la diáspora japonesa, con una mirada curatorial que acompaña cada pieza que alberga.
Eso significa que tus objetos no van a estar en una mesa cualquiera. Van a estar presentados con cuidado, en diálogo con el espacio y con las otras piezas del grupo, como parte de una narrativa colectiva.
Es la culminación de un proceso compartido: un espacio para mostrar no solo lo que hicimos, sino cómo lo pensamos.
Sí, a través de la Modalidad Asincrónica. Vas a recibir todo el material de cada módulo y podés consultar vía mail/WhatsApp.
Si en algún momento podés viajar para algún encuentro presencial, podés sumarte a la Modalidad Híbrida para ese módulo específico.
El contenido denso viaja. Lo que no viaja —la presencia, el gesto compartido, el taller— es justo lo que hace que el asincrónico tenga otro precio y otra naturaleza.
Perfecto. Las dudas son bienvenidas.
Escribinos. Preguntanos lo que necesites. Si hace falta, coordinamos una llamada breve para charlar.
Porque inscribirse también es un proceso, y queremos que sea con todas las ganas y toda la claridad posible.
