Hay diseñadores que eligen sus materiales por catálogo, desde la comodidad de un escritorio. Otros, en cambio, salen a buscarlos con las manos. Kyoko Hashimoto, artista y diseñadora japonesa-australiana, pertenece al segundo grupo. Sus collares, anillos y objetos no nacen de una orden de insumos internacionales, sino de caminar por la Cuenca de Sídney, de recoger piedras en playas, de rescatar carbón de minas abandonadas, de recolectar conchas de ostra y esponjas marinas arrastradas por el mar. No es una elección estética, sino una decisión ética y política.
Hashimoto trabaja con materiales que la industria global prefiere ignorar o ha declarado "problemáticos". El carbón, por ejemplo, es posiblemente el material más controvertido de nuestro tiempo: se formó hace 300 millones de años a partir de árboles que cayeron antes de que existieran hongos capaces de descomponerlos, y hoy se quema a costa del medio ambiente y nuestro futuro. Pero en lugar de evitarlo, Hashimoto lo busca, lo recolecta, lo rescata y lo talla con herramientas de diamante. Lo convierte en una joya, y al hacerlo nos obliga a mirar ese material desde otras perspectivas: política, ecológica, estética, temporal. El diseño se vuelve una herramienta para preguntar, no solo para producir.
De su herencia japonesa, Hashimoto recupera la tradición sintoísta y su veneración por los fenómenos naturales. En su Sandstone Musubi Neckpiece, los trozos de arenisca recolectados en Pyrmont se envuelven en cuero de canguro y se atan con un nudo musubi, el mismo que se usa en las ofrendas sintoístas para significar respeto por la naturaleza. Esa arenisca no es una piedra cualquiera: la arena que la compone se erosionó de la zona de Broken Hill hace aproximadamente 85 millones de años. Ante esa temporalidad geológica, Hashimoto siente que el material exige profundo respeto.
Su proyecto Bioregional Bodies parte de una pregunta simple pero radical: ¿qué pasaría si los materiales que usamos para diseñar provinieran exclusivamente de la región que habitamos? En su caso, la Bioregión de la Cuenca de Sídney. De allí extrajo arenisca de canteras desmanteladas, carbón de minas abandonadas, conchas de ostra para hacer cemento, esponjas marinas, plásticos y líneas de pesca de las costas. Con esos materiales creó una serie de anillos donde cada pieza funciona como un pequeño pedestal que exhibe el material encontrado. No lo transforma en otra cosa: lo presenta, lo honra, lo nombra.
El trabajo de Hashimoto nos confronta con preguntas incómodas pero necesarias para cualquier diseñador, artista o artesano contemporáneo: ¿de dónde vienen los materiales que usamos? ¿Qué historias geológicas, ecológicas y políticas cargan? ¿Qué pasaría si nos limitáramos a los materiales de nuestra propia bioregión? ¿Puede el diseño ser una herramienta para imaginar relaciones más sensibles con la tierra?
En el Laboratorio Experimental de Diseño vamos a tomar estas preguntas como punto de partida. No para encontrar respuestas únicas, sino para aprender a preguntar mejor. Vamos a explorar qué significa diseñar con materiales endémicos, a pensar el diseño a escala de cuenca o de valle, a descubrir qué saberes emergen cuando creamos desde un lugar concreto y no desde una tendencia global. Porque Hashimoto nos muestra una tercera vía: no la del lujo ni la del minimalismo funcional, sino la del diseño como escucha del territorio. Una práctica que no impone una forma sobre el material, sino que dialoga con él; que no ignora la complejidad ecológica, sino que la exhibe; que no elige entre tradición y tecnología, sino que las entrelaza. En un mundo de cadenas globales opacas y materiales desterritorializados, su obra es un acto de resistencia silenciosa: diseñar con lo que está cerca, nombrar lo que se usa, respetar lo que se toma.
En este Módulo 2, vamos a profundizar estas ideas no desde la teoría abstracta sino desde el diálogo. Nos va a acompañar Víctor López Zimilzu, curador de Proa, poeta y crítico cultural, para conversar sobre los lugares que ocupamos como artistas y diseñadores: no solo los espacios físicos, sino los lugares simbólicos, institucionales y territoriales desde donde producimos. Una invitación a preguntarnos: ¿desde dónde hablamos? ¿qué lugares habitamos? ¿y cuáles nos habitan a nosotros?
No importa si diseñás objetos, textiles, espacios, imágenes o ideas. Te invitamos a sumarte para pensar con otros, escuchar otras miradas y seguir tejiendo este laboratorio entre diseño, territorio y palabra.
Detalles del encuentro presencial
📅 Fecha: 29/4
⏰ Horario: 18 a 21hs
📍 Lugar: Casa Yui – Venezuela 468, Monserrat
Para reserva e info: 1140464601 o por mail [email protected]